Mon art est-il prêt à être vendu ?

Vous rêvez de vendre votre art et de commencer à gagner un revenu avec vos créations ? Vous vous demandez s’il est assez abouti pour intéresser des acheteurs et si vous pouvez devenir professionnelle ?

Nous vous donnons dans cet article les 7 questions à se poser pour savoir si votre art est suffisamment prêt.

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Pourquoi avoir un art solide ?

Nous vous conseillons d’avoir un art suffisamment solide avant d’attaquer une démarche pour le vendre. Si votre art n’est pas assez prêt, il y a le risque de se décourager, par exemple, en n’étant pas assez crédible auprès de vos clients potentiels (marques, éditeurs, collectionneurs, galeries…).

Un art solide, c’est un art autour duquel vous avez déjà beaucoup – et suffisamment – exploré. Vous n’avez pas juste essayé une technique, fait trois réalisations qui vous plaisent puis vous envisagez de tester une autre technique.

Si vous êtes autodidacte, posez-vous sérieusement les questions qui suivent et vous pourrez vous situer, savoir à quelle étape votre art en est avant de pouvoir vous professionnaliser.

Si vous avez poussé à fond votre processus créatif et qu’en lisant les critères qui suivent dans cet article vous vous dites “oui je peux dire que j’ai rempli ce point”, alors votre art est assez solide pour que vous puissiez envisager de le vendre.

Est-ce que j’ai passé assez de temps sur mon art ?

Ce point est un indispensable. Si vous souhaitez vendre votre art vous devez avoir exploré votre art de manière suffisante pour avoir une série de créations abouties.
Nous pensons qu’être en mesure de montrer 50 réalisations abouties – et dont vous êtes fière – est le point de départ pour se professionnaliser.

Faites-le point sur vos travaux, analysez vos œuvres, et posez-vous vraiment la question : avez-vous 50 créations pour lesquelles vous vous dites “oui je suis fière, ces créations sont abouties et j’ai envie de les montrer” ?

Si vous n’avez que quelques créations qui vous apportent satisfaction, ce n’est peut-être pas le bon moment. Ce n’est pas un souci. Cela vous permet de vous fixer des objectifs, de donner une direction à vos explorations. Continuez d’explorer pour progresser.

Avoir un nombre suffisant de réalisations pleinement abouties est une étape nécessaire pour avancer sur les questions suivantes. En effet, il n’y a pas beaucoup de sens à se les poser quand on n’a que quelques créations.

Vous avez assez de créations qui vous apportent satisfaction au point de vous dire “je pourrais les vendre”, c’est parfait, on continue !

Est-ce que ça me plait ?

Produire 50 créations abouties demande du temps. On passe par de nombreuses phases d’exploration : il faut tester des médiums, des techniques, des approches, faire des recherches, accepter les ratés…

Quand vous pensez à tout ce process, pouvez-vous dire que ça vous plait ? Vous voyez-vous faire cela dans la durée ?

Entreprendre dans l’art (ou dans un autre domaine !) ce n’est pas simple, cela va vous demander de pousser encore plus loin votre créativité. Vous allez peut-être devoir recommencer plusieurs fois la même œuvre avant d’arriver à la version que vous souhaitez proposer à votre client. Vous serez aussi confronté à des critiques (constructives ou non) et directement de la part de potentiels acheteurs.

Au bout de 3 créations vous vous dites que c’est lassant ? Vous avez besoin d’une longue pause entre des créations conséquentes ? C’est un point d’attention. Posez-vous davantage de questions, identifiez les blocages et voyez si une pratique professionnelle peut être compatible avec ces réticences.

Si, au contraire, vous aimez vraiment le processus créatif, dès que vous créez vous vous sentez emportée, vous voulez y revenir, vous vous imaginez créer tous les jours… Faire 10 versions différentes du même sujet ou 15 réalisations dans la même série/collection ne vous pose pas de problème… Alors ce sont de bons indices pour réussir à se professionnaliser.

Mon art est-il cohérent ?

Comment savoir si son art est cohérent ?

Un art paraît cohérent aux yeux des spectateurs quand ils peuvent identifier des éléments communs à plusieurs créations.

Est-ce que vous voyez une unité dans vos oeuvres ? Des points communs ?

Est-ce qu’il y a des formes qui reviennent ? Des couleurs ? Des sujets ? Des formats ? Des techniques ?

Votre art peut bien entendu évoluer, votre style et vos techniques peuvent changer au fil de votre pratique artistique. Vous pouvez aussi avoir un style donné à un niveau professionnel et continuer d’explorer et de tester plein de médiums différents pour vous.

Pourquoi c’est important pour vendre son art ?

Pouvoir décrire son art en quelques mots est important pour le défendre. En effet, il faut pouvoir le présenter simplement et clairement.

Il est aussi plus facile de susciter une émotion chez le spectateur avec un art constant. Si on a une série de créations hétérogènes, elles peuvent donner l’impression de fouillis.

Enfin, cela vous rend reconnaissable et vous aide à construire votre notoriété. Si une personne qui a déjà vu vos œuvres sans spécialement vous connaître, en découvre d’autres plus tard et se dit “j’ai déjà vu le travail de cet artiste”, cela lui donne déjà une valeur supplémentaire à ses yeux.

Avez-vous envie de montrer vos créations ?

Un autre critère essentiel pour savoir si votre art est prêt, c’est si vous-mêmes vous vous sentez prête à le montrer. Est-ce que vous êtes fière de vos créations ?

Est-ce que vous pensez que votre art peut apporter quelque chose aux autres ? Ça peut être du beau, de l’énergie, du réconfort, un message…

Vous passez votre temps à déprécier vos créations, à trouver tout ce qui ne va pas, à dire que vous auriez pu (et dû) faire telle ou telle chose autrement ? Vous vous entendez souvent dire des phrases comme “j’ai raté ce sujet” ? Alors nous vous invitons à continuer votre exploration artistique. Cela peut être le signe qu’il faut travailler votre capacité d’auto-analyse (rien n’est jamais complètement raté). Ou encore que vous avez des cicatrices créatives à soigner.

Si vous avez une opinion positive de votre art, vous savez que c’est dur, qu’il y a eu des ratés, mais vous savez reconnaître vos points forts, vous appréciez regarder votre art, alors vous êtes sur la bonne voie.

Êtes-vous prête à présenter votre art et le valoriser ?

Avez-vous l’inspiration et l’envie de parler de votre art ? De le prendre en photo ? De le mettre dans un portfolio, un site internet ?

Retrouvez tous nos conseils pour mettre en valeur votre art et pour savoir le présenter dans notre article dédié.

Avez-vous passé du temps à vous renseigner sur votre industrie ?

L’industrie d’un métier, ce sont tous les acteurs autour de ce métier. Il s’agit notamment du type de clients, de créateurs, s’il y a des intermédiaires, des types de fournisseurs, etc. Connaissez-vous les acteurs de l’industrie que vous visez ?

Par exemple, si vous voulez que vos créations soient éditées, renseignez-vous sérieusement sur l’industrie du livre. Quels sont les éditeurs, comment fonctionnent-ils ? Quels sont les distributeurs, comment choisissent-ils leurs produits ? Qui sont les acheteurs ? Dans quels endroits ils achètent ? Quels sont les prix habituellement pratiqués ? Avez-vous des modèles d’illustrateurs déjà édités, quels sont leurs parcours ? Pouvez-vous citer 3 noms de clients potentiels pour votre art dans cette industrie ?

Si en voyant les autres artistes de ce secteur vous vous dites “je comprends ce qui est vendu et acheté dans cette industrie et je me sens capable de proposer une offre en accord”, c’est encore un signe que votre art est prêt pour la vente.

Vous avez rempli les critères des questions précédentes mais vous ne connaissez pas votre industrie ? C’est le bon moment pour vous renseigner sur comment ça se passe : qui vend, où, quels sont les tarifs, comment les gens communiquent… Et finalement vous lancer !

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