5 raisons d’ouvrir un compte Instagram artistique

Souvent, on me demande s’il est nécessaire de s’inscrire sur les réseaux sociaux pour suivre mes cours vidéos.

La réponse est non, vous pouvez tout à fait créer tout seul chez vous, à votre rythme, sans partager sur les réseaux. 

Pourtant, je vous incite fortement à vous inscrire sur un réseau en particulier, Instagram. Il y a 5 raisons à cela je vous les présente ci-après. Si vous n’êtes pas à l’aise avec l’informatique et les réseaux sociaux, je vous parle dans l’article d’un superbe e-book pour vous aider écrit par Amylee Paris.

Qu'est ce que Instagram?

Instagram est une application disponible sur Smartphone. L’objectif est de partager des images avec une courte légende. L’ensemble forme une galerie. Les internautes peuvent s’abonner à votre galerie et commenter vos images et vous pouvez faire de même avec les comptes qui vous inspirent.

Raison n°1: Intégrer une communauté incroyable

Je ne connais pas meilleure communauté créative que sur Instagram. Étant un réseau très visuel, de nombreux créatifs y ont leur mini galerie: photographes, peintres, illustrateurs, fleuristes, graphistes, etc.

Il y a de tous les niveaux: des grands débutants aux pro.

Sur Instagram, et notamment dans notre communauté aquarelle française, il règne une grande bienveillance, difficile à retrouver sur d’autres réseaux.

Un mot d’ordre: positivisme. Si vous vous inscrivez sur Instagram, vous retrouverez facilement d’autres personnes qui se lancent comme vous. Suivez leur parcours et encouragez-les, vous verrez, rapidement on viendra vous encourager à votre tour.

Au sein de notre petite communauté, de véritables noyaux durs et même des amitiés se sont formées. Cela change tout de se sentir encouragé lorsque l’on se lance.

Raison n°2:  Faire connaitre son travail

Instagram est un mini portfolio qui vous permet de faire connaitre votre travail au fil du temps. Si vous avez un profil Instagram, vous aurez potentiellement plus d’opportunités et de contacts.

Instagram vous donne également la possibilité de faire connaitre les coulisses de votre travail, voir même partager votre personnalité en vous montrant en vidéo afin de créer une relation plus profonde avec votre audience.

Raison n°3: Relever des défis

Sur Intagram, vous trouverez facilement des défis et challenges. Cela vous aidera à trouver de nouveaux sujets d’inspiration et participera à créer des connexions avec les autres utilisateurs de l’application. 

Une à deux fois par an, j’organise des défis aquarelle sur Instagram, cela est un moment extraordinaire de partage et de motivation, une belle occasion de progresser.

Raison n°4: Trouver l’inspiration 

En parlant d’inspiration, Instagram est une mine d’inspiration qui ne demande qu’à être explorée.

Depuis votre compte, vous pouvez enregistrer les images dans des dossiers privés (les collections). Ces dossiers sont idéaux pour stocker différentes images ou vidéos marquantes.

Raison n°5: Rester motivée

Grâce à Instagram, vous aurez une source de motivation supplémentaire pour créer. En voyant vos amis instagrammeurs créer et publier, vous serez stimulé et aurez envie vous aussi de poursuivre votre aventure dans le temps. 

Vous pouvez facilement revoir vos anciennes publications sur Instagram donc vous vous rendrez vite compte de votre évolution et cela est très motivant.

Vous ne savez pas comment vous lancer?

Mon amie Amylee, artiste peintre professionnelle, mentor d’artistes et rédactrice du magazine en ligne amylee.fr sur l’artiste entrepreneur a sorti récemment un e-book de plus de 150 pages sur Instagram, je suis ravie de vous en parler aujourd’hui.

    Qui est Amylee?

    En plus d’être une artiste peintre professionnelle représentée en galeries d’art en Angleterre, en Autriche, à New York et à Barcelone, Amylee est une consultante active pour les plus grandes marques artistiques et la responsable éditoriale du magazine de l’artiste entrepreneur amylee.fr

    Ce magazine en ligne regroupe de précieux conseils sur le métier d’artiste peintre, des articles en accès libre, des rendez-vous en ligne personnalisés, des guides à télécharger et des webinaires afin d’accompagner les artistes aspirants en recherche de réponses et d’orientations pour transformer leur passion en métier. 

    Après avoir vécu à Nîmes, Toulouse, Paris et Londres, Amylee travaille et vit maintenant au cœur de la France.

    Liens utiles:

    À qui s’adresse ce livre numérique?

        • Vous n’êtes pas à l’aise avec la technologie et souhaitez un guide simple niveau débutant pour apprendre à utiliser l’application Instagram de A à Z
        • Vous souhaitez le point de vue d’une artiste qui vous orientera directement vers les conseils essentiels
        • Vous voulez des pistes pour élargir votre audience. 

    Ce livre n’est pas pour vous si:

        • Vous avez déjà créé votre profil depuis un moment et vous maîtrisez bien toutes les fonctionnalités de l’outil
        • Vous faites déjà attention à vos choix de hashtags, l’heure à laquelle vous postez ou encore vous avez déjà un mini calendrier éditorial.
        • Vous voulez tout savoir sur la vidéo sur Instagram 

    Découvrir le guide:

    Ce qui m’a plu dans le livre

    Le livre est rapide à lire et à assimiler. J’ai mis environ 2h30 pour le parcourir tout en prenant des notes, le contenu est facile à lire et bien aéré. Le format numérique m’assure de pouvoir profiter des futures mises à jour en fonction de l’évolution de l’application.

    Toutes les fonctionnalités sont bien expliquées avec des images qui permettent de bien voir de quoi on parle. Impossible de se tromper, il suffit de suivre les explications d’Amylee.

    Amylee va plus loin que les conseils techniques et propose aussi des conseils créatifs pour organiser sa galerie par exemple. J’ai apprécié la liste de 100 idées de contenus pour artiste à publier comme « Partager le test d’un nouveau matériel artistique » ou « Partager son dimanche idéal d’artiste ». Cela donne de nouvelles idées. Elle a également fait une liste des 20 erreurs à éviter et des 20 bonnes habitudes à prendre: pratique pour vérifier où on en est.

     

    Bravo Amylee pour ce beau livre numérique, fruit de presque deux ans de boulot. Je suis sure qu’il aidera bien les créatifs hésitants à tester Instagram de peur que ça soit trop compliqué !

    Si vous avez besoin de précisions sur ce livre, n’hésitez pas je vous réponds dans les commentaires ci-dessous.

    * Les liens de cet article sont affiliés

     

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    Les pinceaux

    J'utilise des pinceaux un peu différents pour les paysages que pour les fleurs. Avant de vous donner plus de précisions, je vous fait un petit rappel sur la structure d'un pinceau.

    Un pinceau se compose de:

    • la touffe (poils): fleur (pointe) + ventre
    • la virole: métallique pour les pinceaux ronds, plume d'oie ou plastique pour les pinceaux à lavis
    • le manche

    Les caractéristiques d'un pinceau (entre autres):

    • nervosité: capacité à retrouver facilement sa forme initiale
    • précision: finesse et souplesse de la pointe
    • capillarité: capacité à absorber l'eau, dépend de la fibre

    Comme le maniement des pinceaux évolue avec l’expérience, je préfère vous faire des recommandations par niveau. 

    Pour débuter l'aquarelle, je conseille: 

    le pinceau à lavis Raphaël 805 3/0 - 10,55€

    Le pinceau à lavis retient beaucoup d'eau et sa pointe est ronde, idéale pour le sujet des fleurs ou pour commencer les paysages. Pour le stage Paysages Booster, nous utiliserons ce pinceau classique et vous verrez qu'on peut déjà faire beaucoup avec. Si vous avez un gros pinceau à lavis, n'hésitez pas à explorer avec, certains sont plus précis et nerveux que d'autres. 

    Avec un peu d’expérience, je recommande : 

    Un pinceau rond (virole métallique), qui est souvent plus gros, nerveux et précis qu'un pinceau à lavis. Je préfère les références suivantes:

    Léonard AquaStyl 1037 14  - 21,36€

    Autre préféré mais plus fin

    la série 8504 de Raphaël, n°10 - 8,77€ ou n°8 - 7,64€

    Je vous propose également d'autres références:

    Pinceau Léonard AquaStyl 1037 n°14. 21,36€

    Autre préféré mais plus fin: la série 8504 de Raphaël, n°10 (8,77€) ou n°8 (7,64€)

    Autres pinceaux ronds très proches du Léonard AquaStyl:

    Pinceaux plus fins pour les détails :

    • Léonard AquaStyl 1037 n°3 (6,38€)
    • Tintoretto Bronzo série 452 n°3 (2,66€)

    Pinceaux plus "spéciaux", utilisés plus rarement :

    • Pour les effets de textures, de reflets : le Vario-Tip série 1381 de DaVinci n°12 (11,06€)
    • Pour humidifier sa feuille rapidement (on peut aussi le faire avec un des gros pinceaux à gauche) : les pinceaux-brosses Raphaël SoftAqua série 296, en version 40mm (12,11€) ou 20mm (8,77€)
    • Eponges naturelles pour des textures (arbres, buissons) : 10,30€

    Les papiers

    Pour les paysages de nombreux formats sont disponibles: carnets, blocs, feuilles.

    Comme d'habitude, deux qualités: cellulose (plus abordable) et coton (meilleur rendu).

    J'ai une préférence pour le coton pour les paysages. Si vous ne voulez pas un carnet, je vous conseille d'acheter de grandes feuilles format Jésus (56x76cm) que vous découpez à votre guise. En terme de grain, j'utilise toujours le grain fin mais j'ai aussi utilisé le torchon qui donne des effets de texture intéressants.

    Pour le stage Paysages Booster, le format du papier va varier, je vais utiliser différents carnets et feuilles (références ci-dessous) pour vous montrer différents rendus, principalement sur papier 100% coton. Faites avec le format que vous avez!

    Les carnets en coton

    Les carnets en coton sont ceux de meilleure qualité papier (par rapport au cellulose), ce qui est utile pour des paysages où l'on utilise beaucoup de mouillé

    Voici le carnet 100% coton que j'ai utilisé pour le tuto du lac de montagne. Il est de la marque SM-LT, carré (9,5 x 19,5 cm) et comprend 32 feuilles 100% coton grain fin 300g/m². 39,54€

    J'ai utilisé ce Perfect Sketchbook de la marque Etchr pour le tutoriel Falaise. Au format A5 (21x15 cm), il comprend 44 pages 100% coton grain fin à 300g/m². 31,75€

    Toujours chez Etchr, ce carnet plus grand au format A4 m'a servi pour le tuto Cascade. Il comprend 52 pages 100% coton grain fin à 230g/m². 32,30€

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