
En regardant mes tests, je trouvais mes créations criardes ou au contraire fades. Ou alors, il y avait une couleur qui clochait.
J’ai analysé de nombreuses peintures. J’ai admiré l’équilibre des couleurs et des formes, des ombres et des lumières. J’ai essayé de comprendre ce qui manquait dans mes créations.
Et puis finalement, la solution m’a sauté aux yeux: je n’y connaissais rien en matière de nuancier.
En approfondissant mes connaissances sur le nuancier, j’ai tout de suite vu des progrès. Je vous explique dans cet article tous mes secrets (astuces, outils, exercices) pour un nuancier réussi.
Connaitre, tester et combiner ses couleurs
Vous avez sans doutes commencé l’aquarelle en achetant une palette de godet. Connaissez-vous vos couleurs?
Je vous conseille d’expérimenter avec vos couleurs avant de vous lancer dans le nuancier. Voici quelques exercices pour vous familiariser avec votre palette:

Testez toutes vos couleurs. Quelles sont celles qui vous plaisent le plus? Celles que vous utilisez le plus? Apprenez à connaitre leur nom et notez-le à côté de vos essais.
Exercice 2: Diluez
Une aquarelle est criarde si vous n’utilisez que des couleurs pures. Pour y remédiez, entraînez-vous à mélanger et diluer les couleurs. Mettez beaucoup d’eau, ou au contraire, très peu d’eau.
Exercice 3: Mélangez
Amusez-vous à combiner plusieurs couleurs et à analyser le rendu. Analysez les variations d’une même couleur en ajoutant un peu ou beaucoup d’une autre couleur.
Exercice 4: Créer une couleur à partir d’une référence
A présent, vous maîtrisez mieux les couleurs, nuances et combinaisons de votre palette. L’objectif est donc d’apprendre à créer une couleur à partir d’une référence (photo, nuancier, environnement extérieur).

Testez ma démonstration gratuite pour peindre de beaux bouquets en 5 étapes faciles !
Plusieurs astuces pour mélanger les couleurs:
- Je fais mes mélanges de couleurs sur ma boite en alu.
- Je la nettoie de temps en temps pour éviter less mélanges malencontreux.
- Mettre d’un côté de votre palette les couleurs froides de l’autre les chaudes.
- Utilisez un bocal d’eau pour les couleurs chaudes et un pour les couleurs froides.
Composer sa palette
Après avoir exploré les couleurs de notre palette, nous allons apprendre à composer une palette qui fonctionne.
Quelle base pour ma palette?
Voici les règles que je me suis imposée pour composer ma palette:
- 5-6 couleurs (limiter le nombre de pigments utilisés pour créer les couleurs et limiter le nombre de couleurs utilisées pour peindre)
- Une couleur foncée: la couleur est très peu diluée
- Une couleur très claire: la couleur est très diluée
- Des couleurs intermédiaires: des couleurs aux tonalités moyennes
- Un mélange de couleurs froides et chaudes (parce ce que j’aime beaucoup)
- Déterminer qui seront les couleurs dominantes et les accents (moins présents)
J’aime associer les couleurs froides et chaudes car j’aime le rendu. Il existe une multitude d’associations fortes de couleurs. C’est passionnant de les étudier.
Je recherche un nuancier à l’aide d’une photo, on verra comment plus bas
J’en déduit les couleurs dominantes et accents
Des associations de couleurs fortes
Il existe de nombreuses associations de couleurs fortes:
-
-
-
- Les couleurs complémentaires: elles créent un contraste supplémentaire dans votre composition
- Les couleurs analogues: utiliser des couleurs proches sur le cercle chromatique
- Les monochromes: utiliser des nuances d’une même couleur
-
-
Pour aller plus loin, je vous conseille cet excellent article: La théorie des couleurs – Créer votre palette
Tes-tez! N’ayez pas peur de poser les couleurs sur le papier, de faire des petits essais, c’est comme ça que l’inspiration pour une peinture vient.
Utiliser des outils pour composer vos palettes
Les outils web
Réussir à trouver soi-même une palette de couleurs intéressante est difficile. Le plus simple est de vous aider d’outils web qui vous donneront de nouvelles idées de palettes voir même de nouvelles idées de créations.
Il existe une multitude de sites spécialisés dans la création de nuanciers. Je vous présente ci-après mes préférés:


Coolors permet de générer des nuanciers simplement en tapant sur la barre espace. Très intuitif, on peut adapter chaque couleur séparément. Vous pouvez générer un nuancier à partir d’une image

Colourco vous permet de créer un nuancier en choisissant une “règle”, vous pouvez changer de tonalité facilement en bougeant la souris.
Photoshop et Illustrator
Vous pouvez également construire un nuancier à partir d’une image/ moodboard et de Photoshop ou Illustrator.
J’utilise plusieurs techniques:
Technique 1: J’aime beaucoup confectionner un moodboard puis j’utilise la pipette pour construire mon nuancier. Je l’enregistre dans la fenêtre Nuancier pour le réutiliser plus tard.
Technique 2: Une autre technique que j’aime utiliser est la création de nuancier très complet à partir d’une image et Photoshop grâce à ce tutoriel. Pour faire plus simple, vous pouvez aussi utiliser Adobe Color CC présenté ci-dessus.
Technique 3: Utiliser le site Design Seeds qui propose des images + nuanciers déjà faits à partir d’images!
Utiliser sa palette
Maintenant que l’on a créé son nuancier, il est temps de l’utiliser!
Quelques conseils pour mettre en pratique votre nuancier:
- Vous pouvez créer à l’avance une quantité relativement importante de vos 2 ou 3 couleurs principales. Avec l’entrainement, j’arrive à m’en passer et à reproduire mes couleurs au fur et à mesure que j’avance dans ma peinture.
- Vous pouvez utilisez le dos d’une feuille pour peindre votre nuancier afin d’y revenir facilement.
- Bien entendu, je ne me limite pas strictement à mon nuancier quand je peins mais il m’aide beaucoup. Il agit comme un guide, une contrainte qui peut décupler votre créativité.
Épingler
sur Pinterest !

Les pinceaux
J'utilise des pinceaux un peu différents pour les paysages que pour les fleurs. Avant de vous donner plus de précisions, je vous fait un petit rappel sur la structure d'un pinceau.
Un pinceau se compose de:
- la touffe (poils): fleur (pointe) + ventre
- la virole: métallique pour les pinceaux ronds, plume d'oie ou plastique pour les pinceaux à lavis
- le manche
Les caractéristiques d'un pinceau (entre autres):
- nervosité: capacité à retrouver facilement sa forme initiale
- précision: finesse et souplesse de la pointe
- capillarité: capacité à absorber l'eau, dépend de la fibre
Comme le maniement des pinceaux évolue avec l’expérience, je préfère vous faire des recommandations par niveau.
Pour débuter l'aquarelle, je conseille:
le pinceau à lavis Raphaël 805 3/0 - 10,55€
Le pinceau à lavis retient beaucoup d'eau et sa pointe est ronde, idéale pour le sujet des fleurs ou pour commencer les paysages. Pour le stage Paysages Booster, nous utiliserons ce pinceau classique et vous verrez qu'on peut déjà faire beaucoup avec. Si vous avez un gros pinceau à lavis, n'hésitez pas à explorer avec, certains sont plus précis et nerveux que d'autres.
Avec un peu d’expérience, je recommande :
Un pinceau rond (virole métallique), qui est souvent plus gros, nerveux et précis qu'un pinceau à lavis. Je préfère les références suivantes:
Léonard AquaStyl 1037 14 - 21,36€
Autre préféré mais plus fin
la série 8504 de Raphaël, n°10 - 8,77€ ou n°8 - 7,64€
Je vous propose également d'autres références:
Bonjour Marie,
Tout d’abord merci beaucoup d’avoir créé ce blog qui est une véritable mine de trésors pour moi qui débute en aquarelle. Je me régale à lire tes articles et à essayer de mettre en pratique ce que j’y apprends.
Je commence à faire mes petites fiches avec mes différentes aquarelles et c’est vrai que tout de suite c’est beaucoup plus clair !
J’ai la petite boite de poche Cotman mais je ne connais pas le nom des couleurs des différents godets. Aurais tu fais par hasard un nuancier avec ta boite ?
Mille mercis pour tous les conseils que tu nous donnes et pour m’avoir fait découvrir Aquarelles et Pinceaux 🙂 🙂
Salut Marie,
Merci pour tes articles ils sont top 🙂
J’ai envie d’aller plus loin dans la compréhension des couleurs. As-tu des livres à nous recommander pour apprendre à faire des combinaisons ?
Merci 🙂
Merci pour cet article, je me suis inscrite à la mailing liste “rencontrez l’aquarelle” pour m’y remettre, revoir les bases.
Ça fait plusieurs fois que je lis des articles sur les nuanciers, et le tiens reste de loin le meilleur !!
Je viens de le découvrir, depuis que je m’intéresse à l’aquarelle, et que je fais des recherches sur Pinterest.
Bonne continuation !
Coucou Adèle
Merci beaucoup pour ton message ! Je suis contente si ce contenu sur les nuanciers te plait 🙂 Je me suis beaucoup amusée à le faire car ce sujet me passionne <3 A bientôt , Marie
Belle inspiration, grâce à ton article Marie j’ai installé Adobe Capture sur Android… Maintenant c’est tellement facile de créer sa palette.
Merci
Ah c’est top ! Je suis contente si tu as testé et approuvé 😉 ! merci pour ton message et à bientôt , Marie
Merci Marie pour tous tes conseils 🙂
J’adore tes choix de couleurs, toujours très harmonieux, et vraiment très doux ! De mon côté, c’est vrai que j’ai beaucoup de mal à rester organisée là dessus et souvent ça se ressent ! Je vais utiliser ta méthode 🙂
Xx
Coucou sabine ! je suis contente si l’article peux t’aider 🙂 n’hésite pas à me raconter ce qui a marché / pas marché si tu testes ! A bientôt 😉 Marie
Merci pour cet article très intéressant et complet! Je vais l’étudier en long, en large et en travers pour améliorer mes dessins et mes créations!
Lili
liliberty.com
Merci à toi pour ton message Lili , je suis contente si l’article peut te servir pour tes dessins et créations 😉 A bientôt, Marie