« J’aime bien l’aquarelle mais je ne sais jamais quoi crĂ©er… Je n’ai pas de style! »
Cette question, je l’entends trĂšs souvent.
Comment trouver son style artistique?Â
Il n’y a pas une seule façon de trouver son style artistique. Pour la plupart d’entre nous, trouver son style demande principalement du temps, de la pratique et des recherches.
Le process pour trouver son style est tout autant important – voir plus selon moi – que le rĂ©sultat. Je vous propose un condensĂ© de ma comprĂ©hension du sujet ci-dessous.
Pratiquer pratiquer et encore pratiquer
La clĂ© afin dâamĂ©liorer sa pratique et trouver son style, c’est l’entrainement. AprĂšs des heures dâentrainement, nous gagnons en assurance et cernons mieux les techniques et les thĂ©matiques qui nous correspondent.
En fonction de votre objectif de progression, vous saurez combien de temps dédier à votre art.
Si vous souhaitez progresser nettement, alors il est important dâĂȘtre intransigeant et dĂ©terminĂ© dans votre pratique.
Vous pouvez par exemple réserver du temps pour vous entraßner réguliÚrement en créant un créneau horaire dans votre agenda.
Prendre lâhabitude de crĂ©er
Je me rends compte qu’au plus je rĂ©pĂšte mes entraĂźnements rĂ©guliĂšrement, au plus je progresse.
J’ai le sentiment que c’est un peu comme une jauge qui se rempli au fur et Ă mesure de l’entrainement mais qui se vide doucement si on ne sâentraĂźne plus.
Des astuces pour créer plus réguliÚrement:
- Faire une petite réalisation par jour pendant 15 à 20 minutes. Pour vous aider vous pouvez suivre un groupe ou un projet.
- DĂ©velopper son sens de l’observation. Pas besoin du matĂ©riel pour progresser. Faites des exercices mentaux basĂ©s sur l’observation pour vous exercer rĂ©guliĂšrement. Par exemple en photo, faites des cadrages mentaux. En aquarelle, observez les couleurs et les formes.
- Noter ses idĂ©es, ses ressentis au fur et Ă mesure. Cela peut ĂȘtre sur un carnet, via un journal / blog, en publiant vos rĂ©alisations sur les rĂ©seaux sociaux… De prĂ©fĂ©rence, trouvez un rythme et essayez de vous y tenir.
- Trouver un compagnon de rĂ©flexion: vous pouvez partager votre dĂ©marche avec quelqu’un qui traverse les mĂȘmes questions. Vous pouvez vous rĂ©server un peu de temps par semaine pour discuter et Ă©changer votre regard sur votre art.
Au bout d’un moment, on se rend compte que la difficultĂ© de se lancer, de sortir le matĂ©riel, de trouver l’idĂ©e, de prendre le temps est complĂštement effacĂ©e par la difficultĂ© de NE PAS se lancer et crĂ©er car « l’addiction » est lĂ .
Sâinspirer
Pour trouver son style, il est important de regarder, analyser, sâimprĂ©gner de nombreux autres artistes. Instagram ou Pinterest sont de beaux moyens dâen dĂ©couvrir de nouveaux.
Dans l’idĂ©al, il faut faire fructifier cette inspiration.
Comme expliquĂ© dans mon article « Oser sâinspirer des autres pour progresser », je commence par rassembler les sources d’inspiration dans un tableau Pinterest ou un dossier de captures d’Ă©cran sur mon tĂ©lĂ©phone.
Ensuite, jâessaie de noter ou Ă minima dâobserver ce qui mâa plu (les couleurs, la technique, le sujetâŠ). Je nâhĂ©site pas Ă©galement Ă recopier un tableau pour mieux comprendre comment il a Ă©tĂ© fait.
Au fur et à mesure, je me lance toute seule en combinant des techniques observées au fil de mes entraßnements.
Je lis aussi des interviews sur le process des artistes (+ podcasts ou livres). Cela mâinspire beaucoup.
Ci-dessus mes essais d’entrainement (Ă gauche) avec les peintures de Kelly Ventura (Ă droite)
Tester
Lâobjectif (pour l’instant) nâest pas dâexposer pour une galerie mais dâexpĂ©rimenter et de progresser en tant quâartiste.
Il est donc important de tester différentes choses pour découvrir ce qui nous plait le plus et correspond le plus à notre personnalité.
Quelques idĂ©es pour explorer sa crĂ©ativitĂ©: explorer un nouveau mĂ©dium, un nouveau style, un nouvel artiste, une autre taille de papier, dâautres couleurs, …
J’ai eu lâimpression dâaller dans tous les sens, de m’Ă©parpiller mais au contraire cela m’a beaucoup apportĂ©.
Câest valable pour la peinture (vouloir essayer lâaquarelle, lâacrylique, la gouache, âŠ) mais aussi pour tout autre forme d’art par exemple la photo (essayer la photo de rue, de paysage, de sport quand on nây est pas habituĂ©).
Câest aussi comme ça que lâon dĂ©couvre les outils ou techniques qui permettent au mieux Ă sa vision de sâexprimer.
Pour m’aider, je garde en tĂȘte qu’un style nâest jamais dĂ©finitif, il Ă©volue constamment.
Mon astuce: pour essayer de me pousser dans mes retranchements, je me lance parfois dans une sĂ©rie: 10 fleurs, 10 couronnes, 10 paysages, 10 abstraits: ça m’Ă©vite de trop rĂ©flĂ©chir Ă chaque fois Ă quoi peindre si pas je n’ai pas d’idĂ©es et ça me force entre chaque tentative Ă rĂ©flĂ©chir Ă comment m’amĂ©liorer.
Parfois, une des sĂ©ries durera plus longtemps car elle me plait beaucoup et c’est tant mieux! Elle peut mĂȘme se transformer en un projet rĂ©current.
Apprécier
Cette recherche de votre style doit rendre heureux! J’adore m’entraĂźner Ă peindre des Ă©lĂ©ments qui combinĂ©s ensemble me plaisent beaucoup ou juste essayer.
Si vous ne savez plus dans quelle direction partir pour vous rapprocher de votre style demandez-vous « Quâest ce que jâaime crĂ©er par dessus tout? » ou « Qu’est ce que j’aime regarder comme art par dessus tout? ».
Essayez d’ĂȘtre dans le moment et de vivre votre recherche sans trop rĂ©flĂ©chir, cela vous enlĂšvera la pression et donnera Ă coup sur de bons rĂ©sultats.
Suivez votre instinct.
Si vous n’apprĂ©ciez plus la dĂ©marche, peut ĂȘtre est-ce car vous culpabilisez ou stressez pour quelque chose. « J’y passe trop de temps et ça ne mĂšne Ă rien », « Je n’ai pas partagĂ© cette semaine »…
A ce moment rappelez-vous pourquoi vous vous ĂȘtes lancĂ©s et dites vous que l’objectif est de VOUS faire grandir.
Mes points bloquants:
- Si je n’ai pas rĂ©ussi Ă partager un dessin une semaine, j’essaie de ne pas me mettre trop de pression, je prĂ©fĂšre prendre mon temps.
- En aquarelle, jâai fait de grands progrĂšs quand jâai dĂ©cidĂ© dâarrĂȘter de culpabiliser dâutiliser du papier. Jâai commencĂ© Ă acheter beaucouuup de blocs de papiers et cela mâa vraiment aidĂ©e, jâai testĂ© bien plus.
- Je me culpabilisais de toujours faire des fleurs (j’adore peindre les fleurs). Mais au contraire c’est ce qui me rend contente! Je me mettrais sans doutes plus aux paysages plus tard mais pour l’instant j’ai l’impression que j’ai encore une marge de progression donc je persĂ©vĂšre.
Prendre du recul
Parfois il est bon de sâarrĂȘter pour jeter un Ćil nouveau sur ses travaux. Ou bien de faire une pause pour mieux y revenir quelques jours plus tard.
Apprendre trop de choses dâun coup peut me pousser Ă ne plus savoir oĂč donner de la tĂȘte et avoir besoin d’une pause. Nous sommes humains, il faut trouver un Ă©quilibre et savoir se reposer.
D’autre part, attendez-vous Ă ce que vos goĂ»ts changent. Alors que ça faisait des mois que vous peigniez des arbres vous voulez d’un coup passer Ă l’abstrait? Pourquoi pas! Ne vous limitez pas, gardez le plaisir, les surprises suivront.
Le long chemin vers son propre style artistique
Analyser son travail
Une autre piste pour trouver son style est d’analyser de maniĂšre critique son travail.
Pour ce faire, on peut essayer dâĂ©valuer ce quâon aime et ce quâon aime pas en cherchant comment sâamĂ©liorer. Ăventuellement vous pouvez demander lâavis de la famille / amis pour avoir un regard extĂ©rieur.
Ne pas réfléchissez pas trop « à votre style » mais voyez plutÎt cela comme une démarche générale de progression.
Si vous sentez que l’analyse vous mĂšne Ă une impasse, pourquoi ne pas regarder une nouvelle fois quelques jours plus tard?
Parfois, votre style est sous votre nez mais vous ne vous en rendez pas compte. Essayez d’analyser ces petits quelques choses que vous mettez souvent dans votre art, peut ĂȘtre que c’est cela votre style? (par exemple: utiliser des couches, des couleurs claires, des coups de brosses, des pois…).
Encore une fois, l’idĂ©e n’est pas de vouloir Ă tout prix rentrer dans une case, mais d’apprĂ©cier le process d’analyse afin d’en sortir grandi.
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Conclusion
Trouver son style artistique doit permettre avant tout de s’Ă©panouir, de sâamuser et d’expĂ©rimenter.
La seule contrainte est d’essayer d’ĂȘtre rĂ©gulier.
Cela peut ĂȘtre difficile au dĂ©but mais l’objectif est de transformer l’entrainement en habitude.
Ne laissez pas la frustration prendre le dessus, acceptez que ça fasse partie du process de progression.
Ce n’est pas grave de ne pas trouver son style, en revanche, ce travail de recherche sera toujours enrichissant.
Ăpingler
sur Pinterest !
Les pinceaux
J'utilise des pinceaux un peu différents pour les paysages que pour les fleurs. Avant de vous donner plus de précisions, je vous fait un petit rappel sur la structure d'un pinceau.
Un pinceau se compose de:
- la touffe (poils): fleur (pointe) + ventre
- la virole: métallique pour les pinceaux ronds, plume d'oie ou plastique pour les pinceaux à lavis
- le manche
Les caractéristiques d'un pinceau (entre autres):
- nervosité: capacité à retrouver facilement sa forme initiale
- précision: finesse et souplesse de la pointe
- capillarité: capacité à absorber l'eau, dépend de la fibre
Comme le maniement des pinceaux Ă©volue avec lâexpĂ©rience, je prĂ©fĂšre vous faire des recommandations par niveau.
Pour dĂ©buter l'aquarelle, je conseille:Â
le pinceau Ă lavis RaphaĂ«l 805 3/0 - 10,55âŹ
Le pinceau à lavis retient beaucoup d'eau et sa pointe est ronde, idéale pour le sujet des fleurs ou pour commencer les paysages. Pour le stage Paysages Booster, nous utiliserons ce pinceau classique et vous verrez qu'on peut déjà faire beaucoup avec. Si vous avez un gros pinceau à lavis, n'hésitez pas à explorer avec, certains sont plus précis et nerveux que d'autres.
Avec un peu dâexpĂ©rience, je recommande :Â
Un pinceau rond (virole métallique), qui est souvent plus gros, nerveux et précis qu'un pinceau à lavis. Je préfÚre les références suivantes:
LĂ©onard AquaStyl 1037 14  - 21,36âŹ
Autre préféré mais plus fin
la sĂ©rie 8504 de RaphaĂ«l, n°10 - 8,77⏠ou n°8 - 7,64âŹ
Je vous propose également d'autres références:
Hello Marie,
Je suis en train de terminer ton livre « j’ose crĂ©er » et je suis justement Ă la partie sur le « style ». Du coup, j’en profite pour relire tes anciens articles de blog aussi.
Je suis interpellĂ©e par ta phrase « Je me culpabilisais de toujours faire des fleurs (jâadore peindre les fleurs). » Ha ce syndrome de l’imposteur (tu en parles aussi dans ton livre d’ailleurs). Je suis justement dans ce ressenti en ce moment : j’adore faire du collage, et en regarder. Mais je me dis « mais c’est nul de faire du collage, je devrais faire de l’illustration ou des paysages, ça n’intĂ©resse personne le collage ». Ce n’est pas une pratique trĂšs « tendance » du coup je me culpabilise d’aimer ça.
Donc ça me fait « du bien » de lire cet article (et ce que tu Ă©cris dans ton livre Ă ce sujet). Aussi de lire la partie oĂč tu parles de l’art « message » car je n’ai pas le sentiment de dĂ©livrer un message, juste de le faire pour moi / me faire plaisir / me dĂ©tendre / me trouver une activitĂ©.
Bref, belles réflexions, merci pour tes mots déculpabilisant !
J’essaierai de changer mon discours interne en « et bien oui, je fais du collage dĂ©coratif et ça me fait du bien, et c’est trĂšs bien ! » lol
merci!!! pour moi aussi cet article tombe Ă pic, je suis dans une passe de doute. je me suis lancĂ© dans le portrait ( soit copie soit photo)et mon entourage qui aime bien ce que je fais me « reprochait » de ne faire que des portraits . je me suis alors lancĂ©e dans des paysages que j’ai crĂ©Ă© en m’inspirant des plusieurs peintres. il est vrai que mes paysages sont toujours sur le mĂȘme thĂšme (arbres maisons). Maintenant on me dit que ce que je fais est un peu rĂ©pĂ©titif. Je sais que j’ai beaucoup progressĂ© que ce soit dans mes portraits ou dans mes paysages. Alors ton article me redonne confiance et je vais continuer Ă progresser.
Bonjour, j’ai pleins d’idĂ©es en tĂȘte, mais ce n’est pas toujours facile de les mettre sur papier ou toile!…….. j’ai beau essayer de suivre pas Ă pas les tutos, mais je dĂ©vie toujours, j’essayes tout ce malgrĂ© ça cela ne donne pas ce que je souhaite, je vais donc continuer Ă toucher Ă tout de A Ă Z!……….. Merci Ă vous et bonne journĂ©e, je vais rejoindre mes crayons đ Cathy
Un article trĂšs encourageant pour la dĂ©butante que je suis…
Merci pour ces prĂ©cieux conseils…
Maryline
Bonjour tous
Cet article tombe Ă pique
Y’a pas longtemps que je me suis mise Ă peindre ,autodidacte comme je suis je n’ai pas encore trouvĂ© mon style propre Ă moi
Et hier je suis tombĂ©e dans la frustration car je n’ai pas pu rĂ©alisĂ© ce que j’ai pense faire
Alors svp comment est ce que vous pouvez m’aider ou me conseiller, s.il y a des blogs ds ce sens …
Merci infiniment
Merci pour cet article passionnant, cela m’aide et Ă©claire certains aspects de ma pratique.
Bonjour Marie, je cherche, je dessine, je coupe, je coud, je colle, je peint (des meubles!) je customise, je rafistole aussi… je regarde, je cherche encore, je teste, je prends une photo. Je suis addict.
J’ai lĂ l’impression d’ĂȘtre aux « artistes anonymes »!
Bref, maintenant, j’ai une autre idĂ©e : prendre comme l’envie me vient et PARTAGER.
Je souhaite crĂ©er un blog. Et le vĂŽtre me plait beaucoup, quels conseils me donneriez vous pour choisir mon hĂ©bergement? Sur lequel ĂȘtes vous?
En attendant votre rĂ©ponse, et n’Ă©tant pas disponible pour votre confĂ©rence, j’ espĂšre trouver le moyen de le voir en diffĂ©rĂ©.
Belle continuation,
Elisa
Coucou Marie, moi je dessine plus que je fais d’aquarelle. Au dĂ©but je dessinais principalement des filles de mode. Maintenant plus des animaux et dĂ©fois je culpabilise en me disant que peut-ĂȘtre la mode c’est plus mon truc.
J’essaie de faire ce que j’ai envie et pas de me fier Ă ce que me dise les autres !
Qu’est ce que tu en penses ? Aurais-tu des conseils pour commencer dans l’aquarelle ?
Bisous
Klervi
Hello Klervi ! Il ne faut pas culpabiliser ! fais ce qu’il te plait, ce qui t’amuse. Comment savoir ce qu’il te plait vraiment si tu ne testes pas. Je te comprends car passĂ© un moment, je me culpabilisais de ne faire que des fleurs. Je changerais peut etre mais pour l’instant c’est ce qui me fait vibrer alors je continue <3 Pour commencer Ă l'aquarelle je te conseille de tester tes couleurs: un peu d'eau , moyen, beaucoup d'eau. Je te conseille de tester les formes que tu peux faire avec ton ou tes pinceaux. MĂ©lange les couleurs et voit comment ça rĂ©agit. (moi ça me fascine). Ensuite, cherche de l'inspiration, regarde des aquarelles qui te plaisent beaucoup et amuse toi Ă t'en inspirer sans te prendre la tete . Au fur et Ă mesure, cela te fera te questionner sur ce qui va et ne va pas, sur comment un effet est crĂ©e? J'ai regardĂ© des cours vidĂ©o en ligne pour commencer, cela m'a beaucoup aidĂ©e ! https://tribulationsdemarie.com/creativite/ma-nouvelle-addiction-pour-les-cours-video/ A bientĂŽt ! n’hĂ©site pas si tu as d’autres questions! Marie
J’aime beaucoup l’approche personnelle et vers soi ! Je reviendrai. Merci pour ces beaux partages, ça me remotive… ValĂ©rie Joubert
Merci ValĂ©rie, je suis contente si ça peut vous inspirer et surtout vous remotiver ! quel type d’art / crĂ©ativitĂ© pratiquez vous? A bientĂŽt, Marie
Bonjour Marie, cet article est trĂšs inspirant et ouvre de bonnes pistes. Chacun Ă ses petits problĂšmes dans le processus crĂ©atif. Le mien est que j’ai trop d’envies, trop d’idĂ©es, trop de pistes diffĂ©rentes, trop de choses qui m’inspirent, c’est le bazar ! Impossible de me « focuser » sur un truc et d’en faire mon truc Ă moi, avec ma patte et surtout l’histoire que j’ai envie de raconter au travers de mes crĂ©ations. En lisant un autre de tes posts, j’ai eu l’idĂ©e d’appliquer la mĂ©thode du MindMapping pour mieux structurer mes idĂ©es et aspirations. Les thĂšmes principaux de la mindmap sont la couleur, la technique, les rĂ©fĂ©rences, l’univers, le support, etc… La premiĂšre version a rĂ©sultĂ© dans un joyeux fouillis mais a permis de dĂ©gager des lignes directrices fortes. La seconde version est dĂ©jĂ plus aboutie mais reste Ă parfaire. Elle a le mĂ©rite d’ĂȘtre lisible par un ĂȘtre humain đ Je la laisse dĂ©canter quelques jours pour produire une 3eme version. La suite ? On verra, le processus gestationnel est lent…. A ta disposition si la dĂ©marche t’intĂ©resse et si tu souhaites Ă©changer sur ce sujet.
Bonjour VĂ©ronique,
C’est super intĂ©ressant comme approche en effet. Si tu le souhaites je serais super intĂ©ressĂ©e de voir tes mind map par mail si tu souhaites me les partager. Tu peux m’Ă©crire Ă post (at) tribulationsdemarie (point) com . Pour ma part je ne fais que des fleurs donc c’est plutĂŽt facile mais ce process est une trĂšs bonne idĂ©e que j’ai envie de creuser. A + ! Marie
Bonjour Marie, je suis ton Ă©volution depuis un moment et t’apprĂ©cie beaucoup en tant que blogueuse, je dirais artiste puisque c’est mon crĂ©do « les blogueurs sont des artistes » sur mon second blog(j’ai plusieurs blogs). Je pense que tu seras d’accord que le lĂąchĂ© prise est Ă ton niveau la solution, et que tu vas y arriver, alors ce que tu feras, crĂ©eras sera limpide comme de l’eau de roche, et ça deviendra comme une Ă©vidence. C’est trĂšs apprĂ©ciable de dĂ©couvrir ta quĂȘte artistique, sur le plan du dessin et de la peinture,car c’est ta force, et tes pistes intĂ©ressantes, personnellement j’Ă©cris aussi et publie sur une page FB poĂ©sie, car je suis trĂšs active, dans mon genre, je monte aussi une sociĂ©tĂ© dont je parle aux autres blogueuses et mĂȘme youtubeuses que je considĂšre en quĂȘte artistique, mais elle ne le vois pas du mĂȘme oeil et ce manque de confiance au final est dommage d’oĂč mon envie d’en parler ici, sur un blog trĂšs purement artistique.
Ce que je pense par rapport Ă une youtubeuse est qu’elle aussi recherche une voie propre, et cette mĂȘme dĂ©marche que je retrouve aussi chez toi m’ a poussĂ© LOL dans ce parallĂšle đ Bref, n’hĂ©site pas Ă m’envoyer un mail je discuterais avec plaisir de crĂ©ativitĂ© sans contrefaçon ni inhibition, je suis trĂšs ouverte comme personne đ
Merci beaucoup pour ton commentaire Marie-Caroline!
je suis contente si tu aimes suivre ma quĂȘte artistique, c’est bien formulĂ© đ ! c’est vrai que ce n’est pas toujours Ă©vident d’avoir une dĂ©marche « active » / « volontaire », par manque d’organisation, de but ou encore de confiance … Partager tout cela aide beaucoup en tout cas. Ton autre point est valide, on peut avoir une dĂ©marche crĂ©ative et artistique dans d’autres domaines que la crĂ©ativitĂ© c’est vrai que vu que je me concentre sur l’aquarelle ça ressort peut ĂȘtre plus facilement đ Au plaisir d’Ă©changer, a bientĂŽt, Marie
Cet article me parle beaucoup. Je sors d’une Ă©cole d’art j’ai peur « d’oublier » de crĂ©er. J’essaie de faire des photos rĂ©guliĂšrement (Instagram est une grande source d’inspiration) mais la crĂ©ation n’est pas un milieu facile. Prochaine Ă©tape : la vidĂ©o… je vais apprendre comme je peux.
Bravo pour cet article et ton blog que j’aime tant.
Coucou AnaĂŻs, Merci beaucoup pour ton message đ Je te comprends sur l’aspect « oubli » … On a tendance Ă emmagasiner beaucoup d’inspiration (moi la 1ere đ ) mais du coup a peu crĂ©er. C’est aussi mon soucis de ne pas assez passer Ă l’action đ Commencer par ce qui nous plait le plus , comme toi j’imagine dĂ©couvrir la vidĂ©o c’est le plus simple pour crĂ©er + je pense đ A bientĂŽt, Marie
Bonjour Anais đ
je me permet juste de dire que ce que tu ressent est de l’inhibition c’est pourquoi tu as peur de crĂ©er, la solution est juste de le savoir et de l’avoir en tĂȘte, lâinhibition est une forme de stress qui se guĂ©rit quand on en prend conscience :).Ca vient parfois de l’Ă©cole et de ce qu’ils nous mettent en tĂȘte, il faut alors lĂącher ce systĂšme pour rentrer dans un monde crĂ©atif plus personnel, bisous đ
Marie merci, J’apprecie tous les conseils d une si jeune personne douĂ©e indubitablement de bon sens et d intelligence – et la remercie de faire partager ses aspirations et idĂ©es avec autant de franchise. L idĂ©e d un cahier je l avais deja adoptĂ© depuis longtemps mais sans en parler Ă mes copines : Ă l endroit sont notĂ©s les rĂšgles et astuces sur l aquarelle et de l autre sens concernant la peinture Ă l huile, consignĂ©s aprĂšs chaque cours avec un prof. Dans ma -longue- recherche d un style, je note Ă©galement ce qui m a plut et deplut aprĂšs une expo afin de cerner mes aspirations. Je vais donc suivre tes 33 conseils et te raconterai le rĂ©sultat. @+ -^=^-
Bonjour Dominique! ça me fait vraiment plaisir un tel commentaire merci beaucoup !! C’est vrai que le cahier m’aide beaucoup pour suivre mes envies, progressions et rĂ©flexions <3 ma petite soeur fait un cahier spĂ©cial dĂšs qu'elle va Ă une expo et c'est vrai que le tout mis ensemble est trĂšs inspirant . Je serais ravie d'Ă©changer avec toi sur tes essais n'hĂ©site pas Ă m'Ă©crire pas mail ça serait un plaisir đ A bientĂŽt, Marie
Coucou Marie, ça faisait un petit temps que je n’Ă©tais pas passĂ©e sur ton blog. Quel bel article, tu m’inspires Ă©normĂ©ment. J’aimerais apprendre l’aquarelle (et faire de si jolies fleurs) mais je n’ose pas me lancer parce que je sais que ce ne sera pas joli du premier coup. Alors je ne fais rien. Je sais, c’est trĂšs bĂȘte… et comme tu dis, il faut s’entraĂźner et persĂ©vĂ©rer et ne pas ĂȘtre trop exigeant avec soi-mĂȘme (oups, c’est mon grand problĂšme). Bref, merci pour ce superbe article, je vais chercher mes pinceaux et je me lance !
Coucou Alice đ Je suis ravie de ton commentaire ! Depuis j’ai vu que tu t’entraines rĂ©guliĂšrement sur Instagram et ça me fait plaisir que ça te rende contente! continue! et tiens moi au courant d’oĂč tu en es đ đ
Un article vraiment riche et trÚs intéressant!
Ta dĂ©marche est trĂšs bien expliquĂ©e. Je me reconnais dans certains rĂ©flexes que tu as, et tu m’as donnĂ© de nouvelles idĂ©es. Trouver son style, j’avais Ă©crit Ă ce propos sur mon blog… Pour moi c’est le plus difficile, vu que je peux copier ce que je veux Ă l’identique. Mais crĂ©er Ă partir de rien, je trouve ça trĂšs dur. Pourtant, j’ai l’impression d’avoir beaucoup progressĂ©. Autant avant, la feuille blanche me terrifiait, autant maintenant j’apprends Ă l’apprivoiser et Ă en faire quelque chose.
C’est du boulot et comme tu dis, il faut persĂ©vĂ©rer encore et toujours, s’entrainer, quitte Ă se tromper, Ă faire mal pour finir par faire bien.
Bises Ă toi â„ et bonne continuation đ
Merci beaucoup pour ton message ! Je suis d’accord avec toi pour la feuille blanche ! au dĂ©but ça me terrifiait aussi et Ă force de recopier des artistes, je retiens les Ă©lĂ©ments qui me plaisent le plus et je les mixe! mais avec l’entrainement ça vient comme tu dis alors continuons đ A bientĂŽt <3
J’adore Fran. Sais-tu qu’elle a un blog enfait ? Elle fait des vidĂ©os et des articles Ă©crits.
Ouiii j’ai vu qu’elle avait un blog, elle est trop cool ! J’adore! Merci đ
Merci pour cet article : comme d’habitude trĂšs enrichissant !
Merci Nat pour ton message <3 contente si l'article a pu t'aider đ
Article ultra complet ! Je suis une fan de photos et j’adore un certain style que j’ai toujours beaucoup de mal Ă reproduire. Ton article va m’aider Ă me recentrer sur ce que je veux / peux. Merci car il est trĂšs riche et plein de bonnes idĂ©es ! đ
Je suis super contente si l’article t’a plu đ đ le chemin vers la maitrise de ce style est super intĂ©ressant ce n’est pas grĂące si tu n’y arrives pas, je suis sure que la dĂ©marche t’aura servie :-*
Câest un trĂšs joli article Marie. Je me retrouve pas mal dans ce que tu dis. Avoir un blog me rend plus crĂ©ative et mâoblige Ă chercher la meilleure solution pour mettre en avant un lieu, un livre adorĂ©, un voyage rĂ©alisĂ©. Jâessaie petit Ă petit dâimaginer des scĂšnes en amont pour de la photo ou de la vidĂ©o, de mâinspirer de ce qui se fait sur Pinterest (quelle couleur ressortira le mieux dans un paysage de montagne si jâintĂšgre une personne pour humaniser une photo ? etc.) et dâĂȘtre de plus en plus crĂ©ative. Je sens au fur et Ă mesure que je mâamĂ©liore mĂȘme si la route est encore longue.
Coucou LaurĂ©len ! Merci pour ton commentaire. Je suis d’accord avec toi, c’est grĂące Ă mon blog que je suis plus crĂ©ative aujourd’hui, grĂące aux partages et Ă la rĂ©gularitĂ© que celui ci m’apporte. Exactement d’accord avec toi sur le fait que le regard change grĂące aux inspirations et au fait que peu Ă peu on intĂšgre de nouveaux Ă©lĂ©ments dans notre art. La route est longue mais ça serait bien dommage si elle Ă©tait courte! D’ailleurs, s’arrĂȘte t elle vraiment un jour?
Merci beaucoup pour cet article trĂšs inspirant et peut-ĂȘtre mĂȘme quelque part libĂ©rateur. Je me pose beaucoup de question au sujet du style. On est tous Ă la recherche de notre style, mais des fois je me dis qu’on ne le vois juste pas. Mais pourtant il est lĂ . En tout cas en regardant tes crĂ©ations, je le vois ton style ! En tout cas l’essentiel et de prendre plaisir Ă crĂ©er !
Bonsoir Ursula đ Merci Ă toi pour ton message ! Moi aussi je me suis beaucoup questionnĂ©e … Est ce qu’un jour je vais trouver mon style? c’est vrai qu’on ne le voit pas toujours ! Moi j’ai l’impression d’ĂȘtre encore trop influencĂ©e par mes artistes fĂ©tiches et toi tu me dis que tu vois mon style … Comme quoi , la perception entre aussi beaucoup en jeu lĂ dedans . Tu as dit l’essentiel selon moi: le plaisir de crĂ©er :-*
Magnifique article, comme toujours ! TrĂšs inspirant, merci !
Merciii Elodie <3 Ca me fait beaucoup plaisir ton message <3
Bonjour Marie,
Super article merci beaucoup de ce partage đ C’est une grande question pour moi que de trouver mon style et ton article est trĂšs intĂ©ressant ! C’est difficile pour moi d’avoir la patience de progresser tranquillement et tes petits conseils me sont trĂšs utile !
J’ai hĂąte de dĂ©couvrir tes prochains articles !
Noëlie
Coucou NoĂ«lie! Je suis contente si tu partages aussi ces rĂ©flexions et si l’article a pu t’aider. Je suis d’accord la patience ce n’Ă©tait pas non plus mon fort mais ça l’est plus depuis que je me dis que j’y arriverais bien un jour et que ça prend du temps, c’estnormal. Merci pour ton mot đ A bientĂŽt