Trouver son style artistique: pistes de réflexion

Depuis quelques temps, je vous parle de mon cheminement pour progresser en photo et en aquarelle et mon intérêt pour l’approche et le style. Je ne me mets en aucun cas une pression pour trouver mon style car je sais que ça viendra avec le temps et l’entrainement. C’est d’ailleurs le point principal de l’article. Cependant, je me suis dit que le processus ainsi que mes réflexions autour de ce thème vous intéresseraient.

J’ai avancé dans ma réflexion autour de l’approche en me documentant grâce à divers blog et vidéos. En particulier, j’ai beaucoup aimé récemment les vidéos de Fran (@Frannerd sur Youtube) notamment celle sur le style (merci Célie pour cette trouvaille, je suis fan!!). Peu à peu je mets en oeuvre les conseils et astuces que je glane pour avancer dans ma démarche.

Trouver son style n’a pas besoin d’être un process très clair et déterminé. Pour certains, ça peut venir d’un coup, pour d’autres il faudra du temps et beaucoup de recherches. Pour ma part, je trouve le process autant amusant que le résultat et je suis contente d’avoir conscience de faire ce travail sur “mon art”. Je vous propose ici une synthèse des meilleurs conseils que j’ai retenu, n’hésitez pas à participer à la discussion dans les commentaires!

Pratiquer pratiquer et encore pratiquer

Finalement, le point sur lequel tout le monde est d’accord, c’est l’entrainement. La clé afin d’améliorer sa pratique et de trouver son style, c’est de s’entraîner. Ça parait logique. Après des heures d’entrainement, on gagne en assurance et on cerne mieux quelles sont les techniques et les thématiques qui nous correspondent.

Le niveau d’envie de progression détermine le temps à passer. Si vous souhaitez progresser nettement, alors il est important d’être plutôt intransigeant / déterminé. Vous pouvez par exemple réserver du temps pour vous entraîner régulièrement en créant un créneau horaire dans votre agenda.

Prendre l’habitude de créer

Je me rends compte qu’au plus je répète mes entraînements régulièrement, au plus je progresse. J’ai le sentiment que c’est un peu comme une jauge qui se rempli au fur et à mesure de l’entrainement mais qui se vide doucement si on ne s’entraîne plus.

Afin de s’entraîner davantage, on peut essayer de prendre l’habitude de créer. Plusieurs pistes pour cela:

• Choisir une action simple à mettre en place chaque jour, par exemple, une aquarelle par jour, faire une photo ou une vidéo par jour à une heure précise. Pour vous aider vous pouvez suivre un groupe ou un projet. Je ne peux pas ne pas mentionner mon amie Renata par exemple, qui croit très fort en la puissance de petits entraînements répétés souvent ou encore à cet article sur les petites habitudes qui se transforment en grands projets
• Développer son sens de l’observation. Par exemple, l’auteur de mon livre photo préféré, Steve Simon dit de s’entraîner tout le temps, même sans appareil photo et de faire des cadrages mentaux. Cela demande un peu de concentration mais au bout d’un moment on voit partout des photos à prendre et je pense qu’à titre personnel cela m’aide.
• Noter ses idées, ses ressentis au fur et à mesure. Cela peut être sur un carnet, via un journal / blog, en publiant vos réalisations sur les réseaux sociaux… De préférence, trouvez un rythme et essayez de vous y tenir.
• Trouver un compagnon de réflexion: vous pouvez partager votre démarche avec quelqu’un qui traverse les mêmes questions. Vous pouvez vous réserver un peu de temps par semaine pour discuter et échanger votre regard sur votre art.

Au bout d’un moment, on se rend compte que la difficulté de se lancer, de sortir le matériel, de trouver l’idée, de prendre le temps est complètement effacée par la difficulté de NE PAS se lancer et créer car “l’addiction” est là.

S’inspirer

Pour trouver son style, il est important de regarder, analyser, s’imprégner de nombreux autres artistes. Instagram ou Pinterest sont de beaux moyens d’en découvrir de nouveaux. Dans l’idéal, il faut essayer de faire fructifier cette inspiration.

Comme expliqué dans « Oser s’inspirer des autres pour progresser », je commence par rassembler les sources d’inspiration dans un tableau Pinterest ou un dossier de captures d’écran sur mon téléphone. Ensuite, j’essaie de noter ou à minima d’observer ce qui m’a plu (les couleurs, la technique, le sujet…) et d’enregistrer mes notes sur Evernote. Je n’hésite pas également à recopier un tableau pour mieux comprendre comment il a été fait. Au fur et à mesure, je me lance toute seule en utilisant des techniques observées au fil de mes entraînements.

En ce moment, je m’inspire des œuvres de Kelly Ventura. J’en suis au stade où j’essaie de copier un tableau pour en comprendre les astuces. Je lis aussi des interviews sur le process des artistes (+ podcasts ou livres). Cela m’inspire beaucoup. Lorsque je trouve un article très inspirant, je garde le lien dans un fichier Evernote spécial où je reviens piocher certains matins où je n’ai pas du tout d’inspiration.

Mon astuce: ce que j’aime faire c’est créer un tableau secret d’inspiration sur chaque art (je ne mélange pas photo et aquarelle) et d’épingler des tableaux qui me plaisent. Puis dans la légende, je note en détails ce qui me plait, ce que je pourrais utiliser comme technique.

Ci-dessus mes essais d’entrainement (à gauche) avec les peintures de Kelly Ventura (à droite)

Tester

L’objectif n’est pas d’exposer pour une galerie mais d’expérimenter et de progresser en tant qu’artiste. L’important est donc de tester différentes choses pour découvrir ce qui nous plait le plus et correspond le plus à notre personnalité.

Quelques idées pour explorer sa créativité: explorer un nouveau médium, un nouveau style, un nouvel artiste, une autre taille de papier, d’autres couleurs, … J’ai eu l’impression d’aller dans tous les sens, de m’éparpiller mais au contraire cela m’a beaucoup apporté. C’est valable pour la peinture (vouloir essayer l’aquarelle, l’acrylique, la gouache, …) mais aussi pour tout autre forme d’art par exemple la photo (essayer la photo de rue, de paysage, de sport quand on n’y est pas habitué). C’est aussi comme ça que l’on découvre les outils ou techniques qui permettent au mieux à sa vision de s’exprimer.

Pour m’aider, je garde en tête qu’un style n’est jamais définitif, il évolue constamment. Je ne me presse pas, je ne me met pas de pression.

Mon astuce: pour essayer de me pousser dans mes retranchements, je me lance parfois dans une série: 10 fleurs, 10 couronnes, 10 paysages, 10 abstraits: ça m’évite de trop réfléchir à chaque fois à quoi peindre si pas je n’ai pas d’idées et ça me force entre chaque tentative à réfléchir à comment m’améliorer. Parfois, une des séries durera plus longtemps car elle me plait beaucoup et c’est tant mieux! Elle peut même se transformer en un projet récurrent.

Apprécier

Cette recherche de votre style doit rendre heureux! J’adore m’entraîner à peindre des éléments qui combinés ensemble me plaisent beaucoup ou juste essayer. J’aime beaucoup découvrir une nouvelle technique et avoir un flash “tiens, si j’essayais comme ceci?”… Si vous ne savez plus dans quelle direction partir pour vous rapprocher de votre style demandez-vous “Qu’est ce que j’aime créer par dessus tout?” ou “Qu’est ce que j’aime regarder comme art par dessus tout?”. Essayez d’être dans le moment et de vivre votre recherche sans trop réfléchir, cela vous enlèvera la pression et donnera à coup sur de bons résultats. Suivrez votre instinct.

Si vous n’appréciez plus la démarche, peut être est-ce car vous culpabilisez ou stressez pour quelque chose. “J’y passe trop de temps et ça ne mène à rien”, “Je n’ai pas partagé cette semaine”… A ce moment rappelez-vous pourquoi vous vous êtes lancés et dites vous que l’objectif est de VOUS faire grandir.

Mes points bloquants:

• Si je n’ai pas réussi à partager un dessin une semaine, j’essaie de ne pas me mettre trop de pression, je préfère prendre mon temps. Parfois ne pas partager du tout est aussi la solution, partager avec soi c’est déjà beaucoup ^^ !
• En aquarelle, j’ai fait de grands progrès quand j’ai décidé d’arrêter de culpabiliser d’utiliser du papier. J’ai commencé à acheter beaucouuup de blocs de papiers et cela m’a vraiment aidée, j’ai testé bien plus.
• Je me culpabilisais de toujours faire des fleurs (j’adore peindre les fleurs). Mais au contraire c’est ce qui me rend contente! Je me mettrais sans doutes plus aux paysages plus tard mais pour l’instant j’ai l’impression que j’ai encore une marge de progression donc je persévère.

Prendre du recul

Parfois il est bon de s’arrêter pour jeter un œil nouveau sur ses travaux. Ou bien de faire une pause pour mieux y revenir quelques jours plus tard. On peut avoir besoin de cette pause quand on prend trop de cours par exemple. Apprendre trop de choses d’un coup peut me pousser à ne plus savoir où donner de la tête. J’essaie d’accepter que parfois on a beau y faire, rien n’y fait, on est humains après tout.

Je me rends donc à l’évidence que trouver mon style viendra avec l’entrainement répétitif et naturellement. Je pense d’ailleurs de plus en plus à créer un défi quotidien mais je ne sais pas encore sous quelle forme le partager… D’autre part, attendez-vous à ce que vos goûts changent. Alors que ça faisait des mois que vous peigniez des arbres vous voulez d’un coup passer à l’abstrait? Pourquoi pas! Ne vous limitez pas, gardez le plaisir, les surprises suivront.

Le long chemin vers son propre style artistique

Analyser son travail

Une autre piste pour trouver son style est d’analyser de manière critique son travail. Pour ce faire, on peut essayer d’évaluer ce qu’on aime et ce qu’on aime pas en cherchant comment s’améliorer. Éventuellement vous pouvez demander l’avis de la famille / amis pour avoir un regard extérieur.

Ne pas réfléchissez pas trop « à votre style » mais voyez plutôt cela comme une démarche générale de progression. Si vous sentez que l’analyse vous mène à une impasse, pourquoi ne pas regarder une nouvelle fois quelques jours plus tard?

Parfois, votre style est sous votre nez mais vous ne vous en rendez pas compte. Essayez d’analyser ces petits quelques choses que vous mettez souvent dans votre art, peut être que c’est cela votre style? (par exemple: utiliser des couches, des couleurs claires, des coups de brosses, des pois…). Encore une fois, l’idée n’est pas de vouloir à tout prix rentrer dans une case, mais d’apprécier le process d’analyse afin d’en sortir grandi.

Conclusion

Pour conclure, je dirais que trouver son style artistique doit permettre avant tout de s’épanouir, de s’amuser et d’expérimenter. La seule contrainte est d’essayer d’être régulier. Cela peut être difficile au début mais se transformer en habitude et en véritable plaisir. C’est l’intention et l’envie qui font tout. Ne laissez pas la frustration prendre le dessus, acceptez que ça fasse partie du process de progression. Enfin, suivez votre instinct, votre cœur et rendez le process fun avant tout!

Ce n’est pas grave de ne pas trouver son style, en revanche, ce travail de recherche sera toujours enrichissant. Je me rappelle qu’il faut être patient et que ça ne peut m’apporter que du positif! 😀

Sources

Contenu qui m’a aidée à construire ma démarche :

Les vidéos de Fran 

The secret to creating your own style 

How to discover your own creative style 

7 steps to finding your style 

5 steps to finding your art style

Finding Your Own Painting Style – Pointers from Haidee-Jo Summers 

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