Quelles sont les compétences de bases à l’aquarelle?

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Quand j’ai commencé l’aquarelle, j’ai mis un petit moment avant de comprendre les compétences clés à maîtriser rapidement.

Ces compétences sont communes à tout type de style, que vous préfériez le paysage, l’abstrait, les fleurs, l’illustration, etc.

La liste n’est pas exhaustive mais les compétences listées sont à mes yeux les plus importantes pour commencer.

Il est important:

  • De travailler les bases séparément pour bien s’en imprégner
  • D’apprendre à les combiner

Dans cet article, je vous détaille les 10 bases essentielles à mes yeux et vous montre avec des exemples ce que ça donne quand on les combine !

Tout ce contenu est détaillé largement dans mon nouveau cours sur les bases à l’aquarelle.

#1 Utiliser du blanc

Une des compétences les plus difficiles selon moi.

À l’aquarelle, le blanc c’est le papier et l’eau. Penser à laisser le papier vierge, anticiper les zones lumineuses, utiliser le fluide de masquage… je n’y suis venue qu’assez tard.

J’ai progressé le jour où j’ai compris comment laisser du blanc directement dans la façon de peindre les formes avec le pinceau.

Vous le voyez sur la photo ci-contre, je laisse de nombreux blancs dans mes fleurs afin d’accrocher la lumière.

#2 Être plus précis

Quand on pense à un geste spontané, on l’associe souvent à un geste rapide, un peu « brouillon ». C’était ma déception au début: je faisais du spontanné mais c’était brouillon, pas net. 

J’ai alors compris que je devais travailler la précision de mon trait. J’ai fait beaucoup d’exercices pour cela que j’ai inclus dans mon cours. L’objectif est donc d’être précis, rapide, spontanné, tout en s’amusant bien sur.

Combinaison Blancs + précision

Sans travailler la précision
Sans travailler les blancs

Avec travail de la précision
Avec travail des blancs

Les blancs permettent de créer du volume et d’accrocher la lumière. S’entraîner à maîtriser son pinceau permet d’éviter les bavures et d’obtenir un résultat plus net.

#3 Varier les valeurs

Quand on commence, on a tendance à utiliser toujours la même quantité d’eau. Résultat, la peinture est un peu « terne ». Son échelle de valeurs est concentrée sur des tons moyens donc « ça ne ressort pas ».

Élargir sa gamme de valeurs permet d’obtenir plus de contraste. La valeur, c’est le niveau de luminosité d’une couleur, les extrêmes sont:

le blanc: valeur la plus lumineuse et le noir: valeur la plus sombre

#4 Faire des lavis et dégradés uniformes

Pas facile d’obtenir un bel applat de couleur uniforme.

La technique du lavis vous le permet facilement.

On peut s’en servir pour des ciels, moi j’aime bien m’en servir pour faire des fonds également.

Il n’est pas si difficile que cela d’obtenir un applat bien uniforme. Il suffit d’un peu d’entrainement.

#5 Doser l’eau

À l’aquarelle, le dosage de l’eau permet de:

  • créer une multitude de couleurs, dont le blanc (eau pure sur le papier)
  • humidifier le papier et travailler sur papier humide (effets de fusions)
  • créer de beaux dégradés
  • créer des effets de texture (parfois indésirables ^^)
  • obtenir des jus colorés +/- liquides
  • se corriger en lavant le papier

… en fait travailler le dosage de l’eau c’est indispensable car sans eau, pas d’aquarelle !

Combinaison Doser l’eau + Lavis + Valeurs

Sans travailler le dosage de l’eau
Sans travailler les valeurs
Sans travailler le lavis: un fond non uniforme

Avec un contrôle du dosage de l’eau, du lavis et une attention portée à l’échelle de valeurs pour créer du contraste.

Doser l’eau permet de contrôler la diffusion des pigments et d’éviter les auréoles au séchage. Avec un dosage de l’eau toujours constant, on obtient un résultat plat car il comporte trop de tons moyens.

#6 Mélanger les couleurs

À l’aquarelle, on peut rapidement obtenir des centaines de teintes différentes en mélangeant les couleurs et l’eau. C’est fascinant. Savoir faire un mélange permet de concrétiser les teintes que l’on a en tête.

On peut aller un peu plus loin dans la théorie des couleurs et donc d’obtenir de meilleures palettes et harmonies.

Mon constat personnel : je trouvais mes aquarelles trop flashy. En m’exerçant sur les mélanges et notamment faire évoluer leur saturation, j’ai obtenu de meilleurs résultats.

En effet, en mélangeant des couleurs saturées (+ pures) à côté de couleurs désaturées (contenant des tons gris neutres), en variant les quantités d’eau, j’ai obtenu plus de contraste et d’intérêt.

#7 Utiliser la transparence

Une des spécificités de l’aquarelle, c’est sa transparence.

Utilisez-vous fréquemment cette compétence? Par exemple…

  • Pour créer des effets de profondeurs
  • Pour créer des couleurs intenses

J’adore travailler la transparence, en particulier avec les formes géométriques.

Combinaison Transparence + mélanges

En utilisant les couleurs pures des godets sans mélanger et sans travail de superposition

Avec un travail sur les mélanges et la transparence

En travaillant la superposition des couches, on peut créer du volume, de la profondeur mais aussi obtenir des couleurs plus subtiles et complexes.

#8 Travailler dans l’humide (fusions)

Un peu intimidant quand on commence de travailler dans l’humide à l’aquarelle. Pourtant, c’est là qu’on obtient les effets les plus magiques (et imprévisibles aussi).

J’aime travailler rapidement. Je garde ma feuille sèche mais je travaille beaucoup mon dépot de couleur alors qu’il est encore humide. Je rajoute des pigments, je fais des dégradés, je dillue…

Si on travaille avec la feuille humide, on peut aller encore plus loin dans la diffusion des pigments et leur fusion.

#9 Explorer son pinceau (marques)

Ce qui m’a tout de suite fascinée quand j’ai commencé l’aquarelle, c’était la spontanéité de mes artistes préférées.

On aurait dit qu’elle peignait de manière intuitive.

J’ai compris plus tard qu’elle travaillait beaucoup leurs gestes. Je me suis alors intéressée de plus près au pinceau, aux gestes qu’il permettait.

Cela m’a aidée à créer des formes directement, sans croquis préalable, facilement.

Combinaison Marques + Fusions

Sans geste, plutôt dans l’applat de couleur ou coloriage. J’ai essayé de ne pas faire fusionner les couleurs mais je n’ai pas bien réussi… 😉

En travaillant les gestes et la fusion des couleurs

Regardez comme le sapin de droite prend vie avec le travail des gestes et des fusions de couleurs. Quelques traits de pinceaux qui ajoutent du détail et de la finesse.

#10 Ajouter de la texture

J’adore créer de beaux effets de texture à mes aquarelles. En particulier pour un paysage, je trouve que ça ajoute beaucoup d’intérêt. 

Il faut prendre son temps et faire de nombreux essais pour prendre la mesure toutes les possibilités !

Dans mon cours, je vous montre comment faire pour ajouter de la texture avec de l’eau et avec du sel.

Vous pouvez voir une leçon du cours gratuitement ci-contre sur le sujet:

Voici donc les 10 compétences de base que j’ai sélectionnées.

En travaillant régulièrement ces compétences vous allez faire décoller votre pratique, même si vous ne débuter pas. Car vous pouvez être à l’aise dans une compétence et moins dans une autre, sans vous en rendre compte.

Pour ma part, j’avais beaucoup (encore aujourd’hui) de difficulté à agrandir mon échelle de valeurs et à travailler des mélanges différents, moins saturés.

Quelles sont les compétences que vous pensez maîtriser le mieux? Celles qui ne vous servent pas ou que vous n’avez pas encore creusé?

3 Commentaires

  1. Le Bloc-Notes de Carmen

    Merci pour cet article que je garde précieusement sous le coude ! Je file voir la vidéo maintenant !

    Réponse
  2. Joey

    Tes articles sont vraiment clairs et précis pour des débutants et c’est vraiment précieux pour une débutante comme moi 😀
    Dieu que c’est dur de trouver des choses de qualité comme ça en français. Merci !

    Réponse
  3. Monika Forro

    Bonjour Marie, ça fait tellement longtemps que je voulais te remercier pour ce blog et ton amour pour l’aquarelle, car c’est grace à toi que j’ai attraper le pinceau! Merci 🙂

    Réponse

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