Mais par où commencer? Il y a tellement de choses à faire et à apprendre!
Dans cet article je vous explique ma solution pour atteindre plus facilement mon objectif artistique. C’est tout simple.
L’entrainement délibéré
Prenons mon exemple de l’aquarelle.
J’ai décidé d’apprendre en autodidacte. Par où commencer? Comment continuer à se motiver pour atteindre son objectif? Comment avoir un regard critique sur sa création?
La solution que j’ai trouvé est l’entrainement délibéré.
Un entrainement par étape, basé sur l’observation de son travail.
Voici comment ça fonctionne.
Méthodologie d’un entraînement délibéré
1/ Définir un objectif
Je commence par définir un objectif. Si je commence tout juste, l’objectif sera de peindre 2 ou 3 peintures afin d’avoir du matériel peu importe par quoi je commence.
Exemples d’objectifs:
- travailler les dégradés
- travailler la composition
- travailler la paletter de couleurs
- travailler les hibiscus
- travailler le contraste
- travailler les effets au pinceau…
2/ S’entraîner
Je m’entraîne pour réaliser mon objectif.
3/ Regard critique
J’analyse ce qui va et ce qui ne va pas avec mes réalisations. Quels sont les points faibles? Qu’est ce qu’il faut que j’améliore?
>>> 1/ Nouvel objectif
Je retourne à la case départ avec un nouvel objectif qui me fait travailler mes faiblesses.
Ainsi, j’ai un entrainement délibéré.
Je sais comment avancer à chaque fois, car je travaille un point faible.
Depuis que j’ai un entrainement délibéré, je progresse mieux et je me rapproche de mon objectif artistique plus facilement.
Exemples d’utilisation de l’entrainement délibéré
Retour d’expérience: La composition fleurie
J’avais envie de créer un bouquet. J’ai commencé par celui du haut et j’ai analysé les points faibles.
- Essai 1: Pas assez tassé, manque des marges blanches, trop de feuilles par rapport aux fleurs, manque de contraste (ce que j’aime: les mélanges de feuilles bleues, vertes et jaunes)
- Essai 2: Pour le coup je trouve que le rendu est trop tassé cette fois ci, j’aime les fleurs et tiges qui montent. Je trouve que le rendu est un peu chargé et sombre mais il a le mérite d’être plus contrasté.
- Essai 3: J’aime le dernier résultat. Plus équilibré au niveau du contraste et de la disposition. On arrive plus facilement à distinguer les éléments et j’ai mieux travaillé les dégradés.
Astuces pour renforcer votre démarche
- Partager sa progression: le fait d’avoir un blog et un compte Instagram me « forcent » à partager du contenu et à m’améliorer
- Avoir un but: mon but est d’ouvrir une boutique et un cours en ligne sur l’aquarelle. Ce but, cette vision m’aident à donner du sens à ma pratique.
- Tenir un journal: j’écris régulièrement dans l’application Journey ou bien dans un cahier ma progression.
- Avoir un accountability partner: quelqu’un à qui on peut raconter notre aventure, partager nos essais. Votre maman / chéri(e) / amie ou bien une personne rencontrée en ligne!
- Utiliser un carnet: travailler mes aquarelles dans un carnet permet de voir ce que j’ai fait avant donc de plus facilement visualiser le chemin parcouru.
Cette façon simple de voir les choses m’aide énormément à avancer. J’espère qu’elle vous apportera beaucoup également!
Épingler
sur Pinterest !
Les pinceaux
J'utilise des pinceaux un peu différents pour les paysages que pour les fleurs. Avant de vous donner plus de précisions, je vous fait un petit rappel sur la structure d'un pinceau.
Un pinceau se compose de:
- la touffe (poils): fleur (pointe) + ventre
- la virole: métallique pour les pinceaux ronds, plume d'oie ou plastique pour les pinceaux à lavis
- le manche
Les caractéristiques d'un pinceau (entre autres):
- nervosité: capacité à retrouver facilement sa forme initiale
- précision: finesse et souplesse de la pointe
- capillarité: capacité à absorber l'eau, dépend de la fibre
Comme le maniement des pinceaux évolue avec l’expérience, je préfère vous faire des recommandations par niveau.
Pour débuter l'aquarelle, je conseille:
le pinceau à lavis Raphaël 805 3/0 - 10,55€
Le pinceau à lavis retient beaucoup d'eau et sa pointe est ronde, idéale pour le sujet des fleurs ou pour commencer les paysages. Pour le stage Paysages Booster, nous utiliserons ce pinceau classique et vous verrez qu'on peut déjà faire beaucoup avec. Si vous avez un gros pinceau à lavis, n'hésitez pas à explorer avec, certains sont plus précis et nerveux que d'autres.
Avec un peu d’expérience, je recommande :
Un pinceau rond (virole métallique), qui est souvent plus gros, nerveux et précis qu'un pinceau à lavis. Je préfère les références suivantes:
Léonard AquaStyl 1037 14 - 21,36€
Autre préféré mais plus fin
la série 8504 de Raphaël, n°10 - 8,77€ ou n°8 - 7,64€
Je vous propose également d'autres références:
Bravo Marie ! Ça faisait longtemps que je n’étais pas venue sur ton blog et les progrès sont impressionnants ! J’aime beaucoup ton travail, tu es inspirante 🙂
Merci c’est gentil <3 C'est vrai qu'il a pas mal évolué depuis deux ans 🙂 Je suis ravie de voir que tu as trouvé l'inspiration et surtout l'envie de repartager sur ton blog, quelle joie de voir ton article aujourd'hui avec tes jolis graphismes
Merci beaucoup Marie, pour c’est précieux conseils et de ta gentillesse,
Merci à toi pour ton message <3 A bientôt ! Marie
Bonjour je m’appelle Pauline et je voulais te dire à quel point ton blog est une source d’inspiration pour moi!! Je l’ai découvert un peu par hasard en cherchant des idées pour débuter l’aquarelle et j’ai tout de suite eu un crois coup de cœur! Je me suis de suite inscrite à ta newletter 🙂
Un gros merci pour ce concentré de bonne humeur et de belles inspirations!!
Merci Pauline c’est vraiment très gentil <3 Je suis ravie si mon blog peut t'aider dans ta découverte de l'aquarelle <3 A bientôt !
Merci pour tout, merci pour ta réponse à mon mail et merci de partager ta démarche. C’est toujours très bien expliqué et facile à mettre en place pour d’autre domaine.
Merci Marie pour tous tes précieux conseils. Ta discipline et ta façon de mettre au clair tes idées et tes objectifs m’impressionnent! Pour ma part, j’en suis pour l’instant bien incapable, ce qui me désole… Je me suis mis à l’aquarelle il y a peu, en meme temps que le collage/dessin/typographie pour faire des cartes de voeux/anniversaire/fêtes. J’aimerai vraiment approfondir ma pratique – bien que je me demande où trouver le temps pour cela, car il y a tellement d’activité à découvrir et à apprendre! – et ton blog et tes conseils me sont précieux, déjà rien que pour le matériel!! Mais je me demandais, pour peindre des fleurs comme celles de cet article, ou pour peindre d’autres choses d’ailleurs, utilises-tu des modèles? De vraies fleurs? Des dessins d’autres personnes? Dessines-tu d’abord une esquisse au crayon? Voilà, merci encore pour tout ce que tu nous apportes, et j’espère un jour réussir à peindre d’aussi belles aquarelles que les tiennes. Laetitia.
Hello Laetitia, je me rends compte que je n’ai pas répondu aux commentaires de cet article depuis longtemps désolée 🙁
Pour te répondre, je m’inspire de bouquets de fleurs de fleuristes que je trouve sur Instagram principalement , parmi mes préférées Emilijolie ou Avril mai. 🙂 Je me suis aussi beaucoup inspirée des dessins d’autres artistes (celles ci: https://tribulationsdemarie.com/aquarelle/inspiration-aquarelles-fleuries-mes-10-artistes-preferees/ ) maintenant, j’arrive un peu à m’en détacher. A bientôt !
Je ne connaissais pas le terme d’entrainement délibéré mais j’aime beaucoup cette approche ! Je vais essayer de le mettre en pratique dans mes prochaines sessions de calligraphie. Merci pour ces très bons conseils !
Coucou Noëlie ! c’est vrai que ce n’est pas grand chose finalement : être délibéré . c’est meme plutôt basique ! j’espère que ça t’aura aidée et inspirée en tout cas pour tes entrainements 😉 merci pour ton mot <3
J’aime beaucoup ton article! Cela me donne envie d’essayer de manière aussi méthodique
C’est drôle parce que dans tes essais, c’est le 2eme essai que je préfère. Des gouts et des couleurs…
Coucou ! Merci pour ton retour ! c’est rigolo c’est sur ^^ tout est subjectif . bien sur je ne prone pas le méthodique tout le temps pour tout mais en tout cas, je suis persuadée que ça aide , que ça met le pied à l’étrier aquand on ne sait pas par où commencer 🙂 a bientôt ! Marie
Bonjour Marie,
J’aime beaucoup cette approche et les étapes (simples) pour se pratiquer et obtenir des résultats. Tes observations sont très constructives aussi, tu te permets de voir les points faibles et de cibler les améliorations à apporter. En plus, cette méthode peut s’appliquer à divers domaine, comme la photographie. 😉
Bisous et bon week-end!
Coucou Anne ! merci beaucoup pour ton message <3 je suis contente si cette méthode (plutôt basique) peut t'inspirer pour ta pratique de la photo. Je me posais la question: est ce que de temps en temps tu passes en revue tes photos pour trouver de nouvelles idées ou pistes d'améliorations? Comment tu te remets en question pour progresser comme tu le fais? Bisous
Rebonjour Marie,
Excellentes questions! Je conserve un fichier avec toutes mes photos préférées, à toutes les fin d’année, je sélectionne mes meilleures photos, ceci me permet de voir mon évolution, le style emprunté, les endroits visités. Cette année, j’ai voyagé et visité des régions que je ne connaissais pas, je me suis rendue compte que c’était très stimulant. Je vais donc récidiver.
Je pratique beaucoup, observe mes résultats et essaie de différentes tentatives. Tes questions méritent d’être murie, je crois, si tu me le permets, les utiliser pour écrire un article de blog, comme ça je pourrais de répondre plus adéquatement. 😉 Bisous xx
J’aimerais me mettre à l’aquarelle en 2017 (là je suis sur le tricot^^’). Donc je pense que cet article va bien me servir, merci pour cette méthode !
Bonjour Delphine,
Je suis contente si ça peut t’aider !! en tout cas bon courage pour le tricot, j’espère que tu t’es préparé de beaux pulls ou écharpes bien cocoon 😉
A bientôt et merci de ton passage , Marie
Article très intéressant et très utile! J’ai souvent du mal à analyser mon travail, et à voir vers où je veux aller… Je suis peut être trop intuitive. Je vais tenter ta technique de progression pour améliorer mes traits. Ce qui est certains c’est que pour progresser et trouver son “style”, il faut pratiquer! Mes dessins d’il y a 5 ans ne sont pas du tout les même que ceux d’aujourd’hui.
Merci des conseils!
Lili
Hello Lili !
Merci pour ton message 🙂
Ce n’est pas grave d’être intuitive c’est meme une qualité de trouver l’inspiration un peu partout et de savoir par où commencer! c’est bien mon problème, c’est pour cela que “je m’encadre ” avec des méthodes pour faciliter le lancement dans le process créatif. Une fois que je suis lancée , c’est plus facile de sortir du cadre et de m’exprimer…. On est tout à fait d’accord sur l’entrainement… Parfois on a l’impression que c’est une discipline trop dure mais c’est tellement agréable d’observer une progression , ça vaut bien quelques efforts ! 😉 Je te souhaite une bonne soiree et à bientôt , marie
Un article intéressant avec de très bons conseils 😉
Audrey – Jolie Douceur
Coucou Audrey ! Merci pour ton message 🙂 Marie
C’est très intéressant de bénéficier de ta vision des choses, merci Marie !
Hello Marion ! Merci beaucoup à toi ! je suis contente si ça peut t’apporter quelque chose ,
à bientôt, Marie
Très inspirant, je te remercie pour cet article. Je viens justement de me remettre au dessin mais j’aimerais sortir un peu de ma “zone de confort” comme on dit, donc essayer d’autres choses, matériel, technique etc.
C’était l’article qu’il me fallait ! 🙂
Hello Camille ! Je suis contente si l’article peut t’aider à tester de nouvelles choses pour te “challenger ” ! si tu as trouvé des idées sympa d’ailleurs n’hésite pas à partager 😉 ça m’intéresse aussi . merci pour ton mot et à bientôt ! Marie