Certains d’entre vous me disent “Les fleurs et les végétaux ce n’est pas mon truc”.
Pourtant, c’est un sujet très intéressant à explorer, graphiquement, financièrement mais aussi pour le bien-être. Je vous explique tout ci-dessous.
Lisez la fin de l’article, j’attends votre retour 🙂 !
Pourquoi les fleurs devraient devenir “votre truc”
Raison 1: Un sujet commercial indémodable
Les fleurs est un sujet indémodable. C’est un des plus demandés d’un point de vue commercial avec les oiseaux et les papillons. Versatiles, les fleurs sont parfaites pour de multiples supports: affiches, cartes, textiles, logo, cahiers, faire-part, à utiliser en motif simple ou en réalisation unique.
Si vous songez à un jour vendre vos réalisations, explorer les motifs floraux est une excellente idée. Les fleurs à l’aquarelle en particulier est un style de plus en plus demandé ces dernières années. Profitez-en pour développer votre portfolio dans ce sens et pourquoi pas vous dégager à terme un petit revenu complémentaire avec votre art. J’ai reçu je ne sais pas combien de propositions de créations de logos, faire-parts, illustrations personnalisées, etc. pourquoi pas vous?
Raison 2: Un sujet facile
Le sujet des fleurs est accessible aux débutants, plus que les paysages ou le portrait. Si vous venez de découvrir l’aquarelle, il est idéal pour apprendre une multitude de techniques que vous pourrez ensuite réutiliser pour d’autres sujets.
Que vous ayez 10 minutes ou une heure devant vous, les fleurs et les végétaux en général seront toujours un sujet amusant à peindre et ce en toute saison. En 10 minutes vous pouvez faire une belle pivoine très détaillée, un mini-bouquet tropical simplifié, en une heure vous pouvez faire un grand motif complexe ou un couronne travaillée.
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Raison 3: Un sujet riche graphiquement
Il y a tellement de fleurs différentes, à peindre seules, en bouquet, en couronne, mélanger différentes espèces, s’amuser avec les couleurs, aller dans l’abstraction ou dans le détail: c’est sans fin !
Fleurs des champs, de montagne, fleurs plus classiques, fleurs tropicales… Très graphiques, elles font explorer mille techniques comme les formes (courbes, longues ou épaisses…), les palettes et le contraste. En associant le tout, vous aboutirez à des créations uniques sans jamais vous ennuyer.
Quand vous manquerez d’inspiration, essayez une composition fleurie et hop, l’inspiration revient.
Raison 4: Un moyen de se détendre et de déconnecter
Quand je peins les fleurs je m’évade, plus rien autour n’existe. Je prends beaucoup de plaisir à essayer de créer des compositions, cela me détend et me vide la tête. Malgré les difficultés, le résultat n’est jamais « raté » parce que l’assemblage des couleurs, la composition, et même seulement la tentative de faire quelque chose de joli est gratifiant, apaisant.
Observer les fleurs et les bouquets et essayer de les reproduire est une forme de méditation, de contemplation que je ne regrette jamais.
Raison 5: Un sujet fascinant
Pourquoi peindre les fleurs? La réponse est toute simple, comment ne pas aimer les fleurs? J’aime les fleurs donc j’aime les peindre. Elles égaient la vie, font plaisir aux yeux, sont toujours (ou presque) un cadeau apprécié, certaines charment par leur parfum, d’autres par leur complexité ou leur simplicité comme les myosotis. Un jour quelqu’un m’a dit « La nature nous a donné en cadeau les fleurs et les peindre c’est une façon de la remercier. Les fleurs ne demandent rien elles «sont». Elles s’offrent, et les «immortaliser» d’un coup de pinceau est une activité qui leur rend hommage.»
Je ne sais pas où vous en êtes aujourd’hui. Mais je veux VOUS poser cette question:
Avez-vous déjà essayé de peindre des fleurs, en particulier à l’aquarelle?
Pensez-vous toujours que “ce n’est pas votre truc”?
Sinon, quelles sont les raisons qui vous donnent envie d’essayer? L’aspect relaxant, pédagogique, accessible, financier?
Répondez à cet article pour me dire, j’adore lire vos témoignages et discuter !
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Les pinceaux
J'utilise des pinceaux un peu différents pour les paysages que pour les fleurs. Avant de vous donner plus de précisions, je vous fait un petit rappel sur la structure d'un pinceau.
Un pinceau se compose de:
- la touffe (poils): fleur (pointe) + ventre
- la virole: métallique pour les pinceaux ronds, plume d'oie ou plastique pour les pinceaux à lavis
- le manche
Les caractéristiques d'un pinceau (entre autres):
- nervosité: capacité à retrouver facilement sa forme initiale
- précision: finesse et souplesse de la pointe
- capillarité: capacité à absorber l'eau, dépend de la fibre
Comme le maniement des pinceaux évolue avec l’expérience, je préfère vous faire des recommandations par niveau.
Pour débuter l'aquarelle, je conseille:
le pinceau à lavis Raphaël 805 3/0 - 10,55€
Le pinceau à lavis retient beaucoup d'eau et sa pointe est ronde, idéale pour le sujet des fleurs ou pour commencer les paysages. Pour le stage Paysages Booster, nous utiliserons ce pinceau classique et vous verrez qu'on peut déjà faire beaucoup avec. Si vous avez un gros pinceau à lavis, n'hésitez pas à explorer avec, certains sont plus précis et nerveux que d'autres.
Avec un peu d’expérience, je recommande :
Un pinceau rond (virole métallique), qui est souvent plus gros, nerveux et précis qu'un pinceau à lavis. Je préfère les références suivantes:
Léonard AquaStyl 1037 14 - 21,36€
Autre préféré mais plus fin
la série 8504 de Raphaël, n°10 - 8,77€ ou n°8 - 7,64€
Je vous propose également d'autres références:
Bonjour, j’ai envie de me mettre a l’aquarelle. Je me sens attiré! Hier j’ai regarder des vidéo pour voir si je m’en sentirai “capable” et j’ai ete captiver par la votre sur faire une composition floral. J’ai commander mon matériel. J’ai hâte d’essayer. J’ai vu vos livres aussi je vais surment me les procuré! Merci d’avoir Nouri cette nouvelle envie en moi. Prenez soin de vous, belle journée!